今天，非常高兴，时隔五年之后，我的新书《原来这么拍 超越构图》终于上市了。
JD：原来这么拍 超越构图
顾名思义，从构图法则到#超越构图#，从初学者提升观察力到进化视觉审美，再到突破墨守成规建立属于自己的视觉语言，这最终涉及到的就是审美。
审美到底是怎么来的？
有没有什么办法培养或提高？
为什么买了很贵的相机、很有德味的相机、像素很高的相机……拍出来的照片依然很丑呢？
为什么拍了这么多年，好像也没什么进步呢？
为什么学了一堆构图法则，好像越拍越没乐趣了呢？
凭什么说我的照片不好，凭什么大师的照片就好？
我也很奇怪！
审美难道是买相机送的吗？
难道是大风刮来的吗？！
01
什么是审美？
维基百科上把审美和美学合并为同一个词条，对感观的感受，属于哲学的范畴。美的感觉被写入了遗传基因，我粗浅地认为这些只是最本能的审美反应。而更为后天的那部分受到环境和个人经历的影响。
你的家庭、生活环境，是否有一些长期接触的艺术形式等等，这些的后天影响，我觉得会比先天遗传因素要重要得多。
优山美地国家公园半球山和月亮 | 安塞尔·亚当斯
安塞尔·亚当斯拍出的优胜美地、月升等传世之作，我想和他年轻时跟着家里人一起去深山里远足徒步无法撇清关系。他也曾说过：
我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
从开始对摄影产生兴趣，到器材测评师，到获得美国《国家地理》摄影比赛一等奖真正成为自由摄影师，到环球旅行边走边拍，再是了2011年出版的第一本摄影书《旅行摄影圣经》和2014年的《旅行摄影圣经2:实战为王》，再到2015年创立了《原来这么拍》视频节目，和你们一样，这是一个从入门学习规则到有自己独立想法的过程。
在刚开始学摄影的时候，看得最多的摄影师是美国国家地理的，吸引我的不仅是绚丽的色彩和新奇的画面，从他们的照片里我学到很多规则。
某种程度上，也开始培养自己对视觉的感受：什么是美的。
02
从构图，到视觉审美
这本书的前半部分，讲的是美学和构图上的基本原理，也就是那些普世的审美标准。它们能快速帮助大家进入到美学的学习通道中去。
辅助构图的7种工具
经典构图的23种法则
发现构图的12种视角
平面构图的26项原理
突破经典构图的7大技巧
改变构图的15种机位
焦距透视与构图的关系
增强画面故事性的构图方法
然而，如果你打开前几章就觉得这些东西我都不用学了，那么可能误解了我写这本书的本意。这些法则是起点，而不是学习摄影的终点。它们更像是学习写作前的拼音表，学习书法起步时的一撇一捺。
我前两本书都比较侧重于实战技术，更多的事分享我在拍摄中的经验，这本书除了前半部分的构图
经验之外，就是后半部分我对于视觉审美的一些理解了。
03
审美，并不是只要我觉得
审美并不是只要我觉得，不要你觉得。
审美是件非常私人的事情，每个人都会有自己的趣味，相信自己的判断，没人可以在评判美这件事上具有一致性。
比如我爸喜欢听古典音乐，我喜欢听摇滚，这谁对谁错？为了避免打起来，我也会去听一下古典音乐，从里面找到一些我喜欢的类别，比如钢琴曲、小提琴曲等。趣味本身就是一个多元化的东西，抛开成见，去接触吸收更多的领域，兼容并蓄，为我所用。
这是扩大审美范围，提升审美层次的一种方法。
而另一方面，那些经典的传世之作，为什么会传世？必然是受到了一代一代人的认同。这里面引申出了个话题，既然趣味具有普遍性，那为什么梵高莫奈在世的时候为什么得不到大众的肯定？死了才值钱？
因为普世的审美标准是不断在变化的，也会受着审美教育、社会舆论、艺术圈风向的变化而变化。因此，不用强加给别人某种偏好，也不是要一争高下，而是自己扩大欣赏范围，能在更广阔的领域里做自由的选择。 求同存异，这是我想和大家分享的对待审美的态度。
04
后天怎么提高审美？
我发现，《原来这么拍》节目的分享其实也是一种复盘的过程。拍摄的时候，我怎么思考的，为什么这样选择焦段、视角等等，在和网友们的交流中，相互促进，扬长补短。
但同时，我也无数在陷入瓶颈和突破瓶颈中纠结。
比如如何突破70分循规蹈矩的照片，如何在视频节目的要求和自己的坚持中寻找平衡点，如何对世界保持好奇心和拍摄的冲动，如何在长时间保持审美的提高，如何形成自己独特的视觉辨识度。
归根结底，如何不停突破瓶颈。
我开始继续的学习和思考，看书、看画册、看电影、看展览，看其他和摄影无关的东西。当我再去学习更多的摄影师作品时，我发现其实规则绝不是用来局限拍摄的条框，也不是捷径，你可以尽情的打破它。 我开始关注周遭不断变化的世界，以及内心对这些变化的投射。
而这些，往往并没有框框，更多的是把内心的感受通过影像这种方式传递出去。无论是在旅途中，还是生活中，爱无处不在。
这让我惊喜发现，所有的一切都是螺旋上升的，每次回到的原点，其实都是更高的一个阶段。
摄影包括了理性学习和感性学习两个部分。
有关摄影技术的理性部分，我们讲了很多了，比如《原来这么拍》节目，比如线上线下的摄影课程，再比如我前几年出版的2本书《旅行摄影圣经》和《旅行摄影圣经2:实战为王》。
而感性学习包含的方面非常多，一方面是获取养分。观察的方式，构图的法则，需要学习，至少得了解。
这本书的名字之所以叫做《原来这么拍 超越构图》，是因为我其实不想让大家把重点完全放在那些构图法则上面。
一切的规则都是用来打破的，但是在打破之前，你必须知道规则在哪里。后半部分讲的是更多的法则之外的这些内容。在循序渐进中再次提出基本法则中的那些问题，启发你更多的思考。
看过的书、受过的教育、看的电影、听过的音乐，去过的地方，在这些不属于摄影的领域里，却恰恰可以得到最多的养分。
一方面是感受感知。生活中的很多细枝末节、旅行中本来不注意的一隅，家人稀松平常的琐碎生活，但凡能带来感动的瞬间，都可以映射心中的爱和美。
05
理论书+实战课程=学习效果
有着《原来这么拍》视频节目的支撑，相当多的照片是有实地拍摄时的视频记录的，大家可以在书里找到相关的二维码，扫码访问。可以看到这张照片拍摄的现场是什么样子的，我们使用什么样的技巧，什么器材，如何选位，来获得最后拍摄的照片。
纵使这本书并没有讲到具体的拍摄技巧，但这些二维码背后的海量视频可以极大地扩展这本书的作用，可以将本书延伸为一本摄影的实战教科书。当然，我相信很多观众和粉丝早已在以往的视频当中有所收获。
我们还配合这本书制作了一套配套视频美学课程《超越构图——原来这么拍视频课程》。
做课程，我们是认真的！
一共分30集，一共超过200分钟。课程采用录播的形式，购买之后可以反复观看学习。我们在加拿大、冰岛、上海等地进行实地拍摄。
书和视频课程的区别在于：书的内容更偏向于理论化，而视频课程的内容则更偏向于实战。
我们会把书上讲的构图原理和突破船体的内容，通过实例化、场景化的方式展现给大家，让各位学员能够更加直观地理解超越构图的意义，并且对如何提升自己的审美也做了详细的解释。
书和视频课程是互为补充的两套教材，配合起来学习，效果更好。
通过书+课程的模式，我们希望能够比较全面地帮助大家找到学习审美的方法，减少做无用功的时间，从而掌握从身边周围吸收更多养分的能力。
还是那句话，这本书，不是终点，而是起点。
我相信，在学习过程中的你一定和我一样，迷茫着、坚持着。这些分享不是真理，但也许也会对你带来一丝丝启发，这就是我一开始做视频节目和写书的初衷。
你可以看这本书中我的思考，我还会在后面的视频节目和自媒体平台的更新中带来一些关于瓶颈期思考的小故事（可以关注我们的微信公众号、B站、微博的更新）。
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